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 教学科研

中小学生视、唱、听训练教学之我见
作者:杨通宝 时间:2012-12-25 来源: 点击次数:834

 

摘要:音乐是听觉的艺术。音乐教学的各个领域,无论是唱歌、演奏、创作活动,都是围绕“听”这个中心来进行的。有健全听觉的人未必都能欣赏音乐,但可以通过训练得以改善。本文从中小学生的实际出发,从新课改的经验教训中反思,从视唱练耳对音准、节奏、旋律等方面的关系并以实际经验进行了论述。强调了视、唱、听在中小学音乐教学中的重要作用以及培养音乐耳朵的方法和重要性。 
关键词:中小学 音乐 视 唱 听 教学
音乐是诉诸听觉的艺术。欣赏音乐要用耳朵,但有健全听觉的人未必都能欣赏音乐。马克思说:“对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义”;国家教育部基础教育司组织编写的《音乐课程标准解读》中就明确提出了,音乐教育的重要指导思想是“遵循听觉艺术的感知规律来突出音乐的学科特点”。音乐是听觉的艺术,听觉体验是音乐学习的基础。发展学生的音乐听觉,应该贯穿于音乐教学的全部活动中。音乐教学的所有环节,无论是唱歌、演奏、创作活动都应围绕“听”﹙听觉体验﹚这个中心来进行。因此,引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉、用适当方法进行视唱练耳的同步教学,应该贯穿于音乐教学的全部活动中,是音乐教学的中心环节。
一、视唱练耳与音准
目前,随着社会的进步、经济的蓬勃发展以及文化的不断提高。现在的中小学生接触的音乐面是非常广的。部分学生还通过了一些学科的过级测试,如少儿声乐、电子琴、钢琴等等。但是对音准的把握却不见如意。通过平时的教学观察得知:没有老师或者钢琴的引导,学生面对曲谱就是茫然无措。勉强哼唱几句却是五音不全、音不搭调,出现音准极差的状况,甚至于部分在学钢琴的学生在唱歌时仍然音准极差。这些现象直接反应出学生对音高的理性把握不足,学生很少用心去聆听音乐感受音乐以及试唱音乐。在第六届全国优质课比赛点评会上,艺术专家们也有同样的看法:新课改的进行并不是完全丢掉双基。从此次优质课比赛反应出,学生们在唱、听方面较之以前有所下降。课改以来我们取得了不少的成果,但千万不能丢了双基只谈课改。因此,奠定学生终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。中小学教师应该选择恰当的方法,尽早解决其对音准的理性把握。这里所说的对音准问题的理性把握,实则是指在音乐课中引导学生通对乐谱的视唱和通过乐器﹙如钢琴﹚的范奏,对单音、音程、和弦以及简单旋律的听辨来把握音准。以便学生能够举一反三,对任何作品都能按照这样的理性把握去完成演唱演奏。但是,对音准的理性把握实非易事,需要运用多种方法来进行训练。以下仅举几例来说明之:
(1)    运用柯达伊手势辅助视唱教学
唱出或奏出来的声音是看不见摸不着的物理能量的释放,全凭听觉去把握与检验。对于中小学生来说确实有不小的难度。所以,音乐教学是有必要通过教师的指挥,将无形的声音转换成有形的手势。从而引导学生准确快捷的完成形、声、符号的转换。以激发学生学习兴趣、增强学生形象思维、缩短学习时间,从而提高学习效率。
在演唱过程中常常遇到这种情况: mi 与 fa,si与 do这两个半音阶唱不准。此时就可以运用很形象的柯达伊手势,左右手同时分别出示si 和 do, si的手势指向do ;fa则是指向mi,形象直观地反映出两音的音高,学生就不难把这两个半音唱准了。
(2)    采用音阶填空法
在视唱过程中,一部分学生唱不准fa和si这两个偏音的自然音程.此时就可以采用音阶填空法。请学生在琴上弹奏fa下行至si的音阶﹙上行也可以﹚,让学生感受其音程结构。学生懂得为什么不容易唱准,因为它是减五度音程,然后老师在琴上只弹出fa ,让学生顺着下行音阶找到si的音高﹙中间被填空的三个音mi re do 只能默唱﹚,学生很快就能找到这两个音的音高。
二、视唱练耳解决学生的节奏难题
节奏是音乐的基础,节奏是音乐的骨架。懂得音乐的人常常不无根据的把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏。换句话说就是:节奏是音乐的生命。节奏不均衡,好象一句话没有说完不喘气地就又说下去了,听起来很让人不舒服;对休止符的忽略必将扭曲音乐节奏以及音乐形象;减少了节拍时值,就会影响感情的表达或者成为影响全曲完整性的一个无法弥补的缺憾;把握不好某曲的切分节奏型就会歪曲音乐的形象等等。所以,有针对性的、巧妙的通过视唱练耳教学来训练学生的节奏是很有必要的。如同音准的训练一样,节奏的训练方法也是多样性的,比较有效的方法有以下几个方面:
(1)    用简单熟悉的旋律让学生听辨感受
 要对节奏有感觉,也就是说对每小节内强弱拍的区分有感觉。教师弹奏《小白船》的乐谱,学生随琴都能哼唱,三拍子的形象也用得很典型,让其说出节奏强弱关系自然就不是什么难事;教师弹奏《小星星》的旋律,学生会觉得是在做游戏。然后要求学生写出节奏﹙不用写音符﹚,一分钟不到都写出来了。不难发现,这其中有两个音值不同的节奏﹙二分音值 四分音值﹚,在不知不觉中学生就掌握了。因此,必须让学生养成认真聆听节奏并去感受、辨别、体验节奏的习惯,炼成敏锐的耳朵。
(2)    听辨简单的节奏型
教师在黑板上写出几组较简单的节奏型。让学生注意比较,首先进行逐一的听辨感受;教师先示范,给学生一个初步的听觉印象。然后学生自己敲打或者念唱;最后,教师从写出的节奏型中汇编成一条或两条四二拍四小节的节奏﹙不写在黑板上﹚,由教师敲打或念唱,让学生写出来。因为黑板上已经有了节奏型,学生只需要听到大概准确就能判断。应该说是很容易的。
三、听 为目的
音乐是听觉的艺术。不论是自己的还是别人的;是唱出的还是奏出的音乐,都是通过听觉来感受和评判的。一个演奏者演奏得是否成功,在很大程度上取决于他是否认真、仔细的倾听自己演奏出来的声音。因为,每个演奏者都是自己演奏的所有作品的最忠实听众和评判者。通过听觉反馈来调整演奏动作的操作方式,是演奏者技巧进步和能力发展的基本途径。聆听别人的演奏或者让别人听自己的演奏,以此来提高自己的辨别能力和鉴赏能力的最终目的。
﹙1﹚多唱则善听   多听则善唱
可以设想,让学生听已经会唱的歌曲。当教师弹奏一首既简单又脍炙人口的乐曲时,学生都会跟着唱起来的。两遍过后让学生把曲谱写下来,可以给一个音或者一个小节。这样,学生不会想到是在听写旋律。歌曲把他们带到了童真时代,在欢声笑语中去回忆那段若隐若现的旋律。教师可以继续弹琴作为引导,就是平时相对调皮的学生此时也会来兴趣的,一会都写出来了。在这里,可能出现两中记谱法﹙首调 固定调﹚。教师鼓励学生们尝试用两种记谱法。最后,把两种记法的曲谱都抄写在黑板上,分组同时演唱﹙一组唱首调 一组唱固定调﹚。学生倍感好奇,原来,还不知道音乐有这么多学问呢!就让那些疑问和好奇成为学生学习音乐的动力吧。
(2)适当合理选用流行音乐
流行音乐不用老师教,学生接触的就很多了,这已是不争的事实。任何人要阻止或限制都是不现实的,没必要,也不可能得逞。学校限制家里有,家里限制路上有,无处不在。其实,教师可以对其正确的引导,有针对性、选择性的利用这些资源。教师把一条陌生的曲谱写在黑板上让学生视唱,学生会埋怨,不喜欢,当然也就完成不好。这确实有些老套、呆板。反过来,当把一首时下正流行的歌曲曲谱写在黑板上时﹙还不别写歌词﹚学生来劲了。有的甚至站起来摇头晃脑的唱。完成得肯定不错,效果非常好。其实,有的流行歌曲的曲谱是很难唱的,就因为学生听得多、喜欢,所以就不难了。换种形式,选定一首较简单的流行歌曲。一边播放音乐一边让学生记谱。学生同样会表现得很积极、很主动的。听了再记,反复的锤炼,听觉就会逐渐敏锐起来的,学生对音乐的把握自然就深入多了。学生自己记下来的,会感到自豪,其收获就不言而喻了。教师们都知道,这里面包含的知识点实际上是很多的,音准、节奏、旋律、调式调性都有了。甚至,还有的学生在家中,把正在热播的电视剧主题曲都给记下来了。还教同学们一起演唱,那可真是太好了,学生的音乐素养有了质的飞跃,对音乐的敏感度明显提高,像这样培养出来的音乐的耳朵。才会终身受用的。
最后,从生理、心理的特点来看,少儿时期感官敏锐。在教学时教师们能够抓住这些特点,同时结合有效的方法对学生进行视、唱、听的感官训练。可以有效的发展他们的听觉,使其对音乐产生共鸣,激发其丰富的艺术想象力。寓教于乐,在潜移默化中提高学生的音乐素养,培养具有音乐感的耳朵,给学生打下好的基础,令其在以后的学习生活中受用,使他们能够成为具有全面艺术素养的人才。
总之,音乐是听觉的艺术。音乐凭借声波的振动而存在,并在时间中展现,通过人的听觉器官而引起的各种情绪反映和情感体验的艺术。在中小学教学中,对视、唱、听的感悟和训练是十分必要的;而训练教学的方式方法更是非常重要的。
 
 
 
参考文献:
1、教育部基础教育司、音乐课程标准研制组;音乐课程标准解读(实验稿)、北京师范大学出版、2002、5
2、金亚文、新课程理念下的创新教学设计音乐、东北师范大学出版社、2004、12.